张爱玲说过：对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。戏剧对于中国的传统文化看来是不可或缺的，每个剧种都有自己的特色。那么花鼓戏是哪里的地方戏呢？本期花鼓戏文化为你揭晓答案。
花鼓戏是湖南最着名的戏种，源出于汉族民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。
又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以汉族民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。
后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。
过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。
【结束语】戏剧特有的行当，让表演富有浓郁的生活气息。尤其是旦、生、丑，在花鼓戏中仍占主要地位。
基诺族是一个古老的少数民族，他们崇拜太阳。在葬礼方面，也有很多的讲究，长期以来，已经形成了基诺族特定的丧葬习俗，是基诺族文化的重要体现，现在我们就一起来了解下这个古老的民族有哪些葬俗文化吧。
基诺族实行独木棺土葬。若寨子中有人去世，全村的男子就上山砍棵大树，取其中一段，剖成两半，挖空中间，入殓后两半盖起来。棺材上绕3道白线（有的是用死者生前曾相好过又不能结婚的女友编给的花边）。人去世后，亲人为其穿好衣服，一只手放一个鸡蛋，眼睛上放两块银子，随葬品有生前穿的衣服，筒帕、生产工具。如是老人，还要放把扇子，一条毛巾，意为让他路上煽凉擦汗。然后用白布盖上，顺火塘的方向停放在客房。
在尸体的上方房梁上挂两块白色砍刀布，一直垂到尸体上，这是死者结婚时，新娘用一天一夜织成送给新郎的，死者的儿子每人挂一个新筒帕在白布旁，每过几小时，查看筒帕，里边有谷壳一类的东西，预示有好收成；若有一两根兽毛，象征会打到大野兽，若有篾屑，预示做篾活顺手，如什么也没有，便是不利的象征。
入殓时，要跳“花脸”和“竹竿舞”，由5个男子跳，花脸代表鬼要吃尸体，竹竿舞表示用竹竿驱鬼。出殡时要洒米、打枪，以驱跑鬼神。出殡队伍前面是抬着各种颜色和白布人形长幡的人。据说人死后到苏季左米（鬼居住的地方），路上有9个岔口，3道关，彩色幡是送给各道关的礼物，人形幡是送给“杰卓”官（杰卓是基诺族迁到基诺山后最先定居的地方）。
出殡时准备好6个装肉菜的竹筒和一个装苦子汤的竹筒，苦子汤放在寨边，献给寨子神鬼，其余6个带到坟地，献给各道关的官。送殡当天，要请亲朋用餐，亲朋送一碗菜饭，一斤酒，有的老人还送鸡蛋，并用白线在死者家属手腕上绕3圈，男左女右，意为拴住他们的魂，不要跟着死者走。
墓地为公社共有。墓坑只挖一米多深，坑挖好后要用树叶在坑里扫几下，不然，挖坑者会得病。入殡时，当即敲死一条狗，放在棺材上一齐埋，据说狗可以在阴间给鬼魂带路，坟上用草排和篾笆盖间房子，叫坟墓棚。墓棚周围插上涂过狗血的尖竹桩。据说这是让一种会吃尸体的野人误认为尸体已被吃掉了。送殡的亲朋返回死者家中，要拖把草覆盖脚印，防止阴魂跟到家。到房前，人群分两边，绕房一周，进了屋要用水冲洗手脚。亲人每天早晚要到墓前献饭两次，13天为一轮。少则献几个月，多则要献1——2年。
木偶戏是我国非常传统且古老的戏剧，它最早流行于湖南，木偶戏在经过长期的发展和不断改善，形成了独具特色的艺术风格和地方特色。木偶戏的表演风格以幽默风趣，具有一定思想性的表演形式为主。
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木偶戏，又称傀儡戏，是一种非常古老的戏剧。湖南木偶见于史籍，在《旧唐书》：唐咸通六年（公元865），湖南桂阳一带即有木偶盛行。湖南木偶戏有提线、布袋和杖头木偶三种，但流行最为普遍的为杖头木偶。湖南木偶为杖头木偶，一般高三尺左右，装有两根操纵杆，艺人一手操纵两根操纵杆，一手操纵木偶头在一个高一方大小的红布台内进行表演。
木偶戏的衣甲、冠戴、武器、道具都是特制的，极为精致考究。特别是衣冠整齐、服饰鲜艳的木偶戏班备受青睐。而戏中又尤以武将、武旦光彩照人。或明盔亮甲，长髯挂面，背插“飞虎旗”，气度不凡；或凤冠霞帔，雉尾高翘，花枝招展。加之木偶动作潇洒利落，格斗动作精湛，这很大程度上决定了杖头木偶擅长表演历史闹剧、武打戏。
湖南木偶曾以擅长表演传统剧目着称，老一辈艺人擅演短小精悍的折子戏，《拦马》、《鸿门宴》、《芦花荡》、《盗仙草》、《水漫金山》、《打面缸》都是很有艺术特色的剧目。湖南木偶的继承者发扬木偶的优秀传统，借鉴革新，使湖南木偶更上一个新台阶。他们创作的《金鳞记》、《白蛇传》、《八百里洞庭》、《马兰花》深受人民群众的喜爱。
近年来创作的《火云鸟》、《猎人海力布》、《青蛙王子》等剧目在国内外木偶艺术节中累累获奖。湖南木偶皮影艺术剧院之木偶艺术团曾参加历届全国木偶艺术节，毛领袖等党和国家领导人曾观看他们的演出并接见演员。剧团也曾多次出访亚、非、欧、美各国，在国内外享有盛名。
在湖南有众多常年活跃在乡村的民间木偶剧团。在湘乡市一带，已传承数代的莫家戏班尤为有名，莫家戏班的艺人在演出中均能身兼数职，仅有六七个人的戏班，却能在操控三把二胡、两支唢呐以及大小锣鼓等几种乐器的同时，还负责木偶的动作、唱腔和对白，演出忙而不乱，备受群众欢迎。
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