达斡尔族文化传承中传统的运动文化有很多，其中最独具特色的要数曲棍球这一项。它不仅是传统曲棍运动的典型代表，也是我国体育中的一项绝技，达斡尔族更因为此运动项目，在1989年命名为“曲棍球之乡”。
那么，达斡尔族曲棍球运动到底是怎么样的呢？随小编去看看吧！
据史料记载，唐代盛行“步打球”运动，这种运动与当代的曲棍球运动极为相似。步打球在辽代依然盛行，《辽史》中称为“击鞠”，下端弯曲的击球棍称为“月仗”。随着时间的流逝，此项运动后来在我国其他各民族中基本消失，而在达斡尔族中得到了传承与发展，现在这种曲棍球竞技运动主要分布在内蒙古莫力达瓦达斡尔族自治旗达斡尔族聚居区。
达斡尔传统曲棍球运动，达语称作“贝阔他日克贝”，其中的“贝阔”系指球棍，达斡尔球棍选择根部弯曲、枝干挺直的柞木削磨加工而成。达语中球被称为“朴列”，其大小如棒球，分木球、毛球、火球三种，偶尔也使用骨球。木球用柞树根削磨制成；毛球用畜、兽毛搓制而成；火球主要用于夜间运动，它以桦树上长出的已硬化的白菌制成，壳硬内空，球上穿通数孔，注入松明，点燃后烟火不熄。
达斡尔族传统曲棍球比赛多在重大节日、集会或空闲时以氏族（莫昆）、村屯为单位举行，比赛场地大都选在平坦的草地或村中开阔的地方，场地大小无统一规定，场地两端各设一个球门，参加比赛的两队人数相等即可，以打进对方球门多者为胜。比赛规则规定不得从左侧抢球和击球，不得用球棍打人或拌人，除守门员外不得用手按球和以脚踩踢球。
鉴于达斡尔族为中国曲棍球运动作出的突出贡献，1986年，国家体委正式命名莫力达瓦达斡尔族自治旗为“曲棍球之乡”。如今，曲棍球运动已成为达斡尔族的“民族之魂”，而那些为旗里赢得荣誉的运动员，则被视为“民族英雄”。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
吕剧也被我们称为“化妆扬琴”，是中国八大地方的一种戏曲剧种之一，流行于山东和江苏等地，起源于山东。至今已经有一百多年的历史。那么，大家究竟对于这种山东的艺术曲艺有多少了解呢？
接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！
吕剧音乐是在从山东汉族民间俗曲演变而来的“坐腔扬琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是：既是“戏曲”又是“曲艺”。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”、“娃娃”三种。吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”形式。如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。
吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用写滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。
吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。
由于吕剧的题材多表现普通人的日常生活，加之唱腔多以下行腔为主，委婉缠绵，长于抒情，特别擅长表现女性的内心世界，所以无论专业剧团还是业余剧组，无论传统剧目还是现代题材，女性永远是吕剧的忠实观众。因此，在山东农村，吕剧又有一个不雅的绰号：“拴老婆的橛子”。随着剧情的发展，那熟悉的剧中人物，那亲切的山东方言，那或如泣如诉，或欢快流畅的唱腔，无不令观众时而拍巴掌，时而抹眼泪，真正是如痴如醉。
吕剧旋律质朴清新，唱词通俗易懂，唱腔具有浓郁的乡土气息和地方特色。传统戏的道白中多乡言俚语，非常适应普通群众的欣赏习惯，处处体现的是山东人质朴的性格，是最能体现山东文化特色的剧种。随着剧种的发展，吕剧唱腔音乐得以丰富，表现力不断加强。特别是在表现现代生活方面，具有很强的适应能力以及通俗易懂和鲜明的时代性特征。如今，吕剧发展已进入了新的历史性阶段。
现在各地都有一些较为出名的酒吧。而酒吧文化在广州已经有了上百年的历史。或许现在的酒吧越来越乱。已经少了以前那种纯粹的样子了。在广州文化中，谈起酒吧文化那可是酒吧文化最开始的骄傲。在广州有着独具特色的酒吧文化，一起来看看吧！
其实，酒吧文化在广州已有100年的历史。在2011年《音乐艺术（上海音乐学院学报）》刊登的《广州酒吧音乐及其文化背景调查研究》中就有这样的梳理。晚清时期，随着商业经济的发展和西方文化的渗入，广州有的酒店里就开始设置附属的舞厅，开始出现了一些茶楼酒肆的歌坛。
这种歌坛就是中国酒吧的雏形，后来又被称为音乐茶座，最后发展成综合娱乐的表演型酒吧。据1936年出版的《广州年鉴》载，广州当时有茶楼歌坛13个。建国后，这些都转换成专业曲艺场和音乐厅，一直到文革结束，广州没再出现过商业性的娱乐场所。
20世纪70年代末的音乐茶座的出现是个起点，随后通俗娱乐文化的热潮接二连三地到来。80年代后期，卡拉OK歌舞厅开始在广东出现；80年代末又开始出现独立性质的酒吧；到90年代，广州的卡拉OK歌舞厅发展到高峰，音乐茶座慢慢向歌舞厅转变其经营模式；夜总会的名词也开始出现，舞女表演和歌手的夜间演出也出现。这些几乎都是领全国之先。
在此过程中，“包间”，这个夹杂着复杂内容、难以定义的事物也开始闯入人们的生活。从1988年广东出现第一家卡拉OK室内包间开始，卡拉OK歌厅开始在全国迅速风靡。《广州酒吧音乐及其文化背景调查研究》中还把陪酒女作为酒吧的特殊从业人员专门列出。
“酒吧陪酒女分两类，一类是纯粹的陪酒女，还有一类是提供色情服务的。很多高档次的酒吧都有陪酒女，但陪酒的方式和包厢不同，包厢的陪酒是应客人要求，而这种陪酒女会自己找上来陪酒，或由服务员提出。通常开场白就是‘先生你好！能请我喝杯酒吗？’、‘先生需要小姐陪酒吗？’等等。
如果客人喜欢就会请第二杯第三杯……陪酒女的消费在酒吧是有提成的。她们每喝一杯酒，吧台都有记录。酒吧女的待遇是工资加小费加提成。”
一些早期在KTV行当掘金的人曾对媒体这样形容自己创业的感受，夜和暴力。可见，从那时开始，黑、白、灰的较量就已开始，这种较量既存在于现实中，也存在于每个人的心中。
酒吧改写的人生
80年代到90年代，广东无疑是整个中国与大众娱乐业、新潮文化最亲密的地区。要描述当时音乐茶座、酒吧等娱乐业的状况，酒吧歌手是不得不提的。从那时起，广东就成为许多人的寻梦之地，包括音乐人。在酒吧里，他们磨砺了唱功，更见识了花花世界和人间冷暖。
知名音乐人陈小奇认为，流行音乐最早是从广东登陆然后传到全中国的。由于广东具有特殊的地理位置和人文环境，与香港地区一水之隔，因此改革开放后与香港之间的民间交流也多了起来。加上录音机的兴起，港台不少卡带悄然通过民间渠道进入广东，那时在广东民间，模仿刘文正、邓丽君的歌手不胜枚举。
当时还出现了一个词曲作家群体，这帮人最终成了广东流行乐坛的核心力量。90年代初，广东在全国首创了歌手签约制度，当时还在中唱任职的陈小奇还带着几个签约歌手到上海、北京作宣传，这样的宣传方式之前也没有过。
良好的氛围吸引了大批歌手南下。而要想在广东立足吃饭或是一夜成名，酒吧、歌舞厅都是必然要去的地方。
90年代让陈明奠定歌坛地位的就是1992年的广东省歌舞厅大赛冠军，她由此出道。之前，在深圳唱歌的她总是不受到大家欢迎，原因只有一个，不会说粤语。倔强的陈明就躲在同学家苦练粤语歌曲，之后再杀去深圳，骑着自行车、带着满脸的妆奔波于深圳的各大酒吧，一个晚上最高能赶六个场。
林依轮也是在酒吧唱红的。台下的喝彩者不在意他是个刚刚从波利维亚回国的厨子，也不在意他是个头发一缕灰、一缕黄、一缕绿的大胖子。这种英雄不问出身的文化氛围还吸引了已经是海政歌舞团正规军的李春波，他毅然南下，按他的话说，“那时广东的现代音乐信息比较快，乐器比较先进。”
一段时间后，没混出名堂的李春波想转行，决定录几首自己写的歌留作纪念，《小芳》和《一封家书》竟意外走红了。那时，遍布广东各个地区的广播电台、电视台的排行榜天天都在推介新歌，《小芳》们凭借着这张庞大的流行音乐网络，最终圆梦。
知名音乐人朱*荣曾做过这样的解读，当时广东正好是民工潮最汹涌的时候，全国各地的人争先恐后地涌入这里，民工潮带来了思乡潮，那些思乡歌迎合了市场的需要。
据说，去到广东打工赚钱的外地人都会被称为“捞仔”。当年的杨钰莹、毛宁、甘苹、陈明、林依轮、李春波等都是所谓的“捞仔”。当时的和今天的所有打工者也都是“捞仔”。但捞什么、怎么捞，却是个难解的话题。在酒吧，歌手们很容易沉沦，但还是有人活出了自己，到今天依然精彩。
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